»Schau einfach hin.«
Helmut Hölzler auf die Frage seines damals 18-jährigen
Neffen nach der Bedeutung einer Zeichnung.

Helmut Hölzler (1909–1976), Zeichner und Maler in München, arbeitete abseits des etablierten Kunstbetriebs und verfolgte das Zeitgeschehen nach 1945 mit wachem, kritischem Blick. Fünfzig Jahre nach seinem Tod ist ein Künstler neu zu entdecken, dessen beeindruckendes, bisher kaum bekanntes Werk Hunderte unveröffentlichter Zeichnungen und Aquarelle umfasst, daneben einige Gemälde.

Wer war Helmut Hölzler? Wie ist sein Werk heute einzuordnen und zu bewerten?

Anders als der abstrakte Mainstream der Kunst nach 1945, oft von kraftvoller Farbigkeit, bewegte sich Hölzler mit seinen intimen Arbeiten zwischen Figürlichkeit und Abstraktion.

Bernhard Maaz verortet Hölzlers Werk in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Christian Fuhrmeister untersucht seine Teilnahme am Deutschen Kunst-Preisausschreiben 1949 im Spannungsfeld von Brüchen und Kontinuitäten der Nachkriegszeit, Kevin Bücking setzt sich mit seinem künstlerisches Lebensthema auseinander: die Ruine.

Persönliche Erinnerungen des Herausgebers und Zeugnisse aus dem Nachlass lassen darüber hinaus den Menschen hinter dem Werk und seine geistige Haltung sichtbar werden.

Mit 200 Werkabbildungen, über 70 Vergleichsabbildungen, zeitgenössischen Stimmen enger Freunde des Künstlers und einem umfassenden Werkverzeichnis präsentiert der Band Leben und Werk Helmut Hölzlers erstmals in dieser Breite.

Hölzlers differenzierte und experimentelle Formensprache greift viele Impulse aus der Kunst des 20. Jahrhunderts auf. Der Künstler entwickelt sie zu einer eigenständigen, feinen und poetischen Welt, in der sich die Geschichte seiner Zeit spiegelt, Realismus und Surrealismus nachklingen und eine bestechend lyrische Zeichensprache aufscheint.

– Bernhard Maaz, München